疊上最難聽清的一句
把語速最快或資訊最多的句子放到候選音樂上。如果漏聽操作，先試試更少的主奏音符或更輕的打擊樂，再調音量。提示詞要求為人聲留空間，並不等於系統會自動給對白做閃避混音。
從觀眾正在看的那個瞬間開始配樂
教學、旅行日記和產品評測，對音樂的要求並不相同。先標出觀眾需要聽懂解釋、看清動作，或安靜感受場景的位置，再決定音樂的任務。Tunenoodle 幫你把這些任務轉成可生成的簡報。最有用的版本，是與畫面和聲音放在一起依然成立的那一版。
TUNENOODLE / 讓音樂支援正在發生的故事
準備影片音樂簡報
先描述影片，再寫一個剪輯需求。純音樂通常更適合旁白；生成後仍需在編輯器中結合實際人聲調整。
你的音樂簡報
tutorial bed, soft electric piano, muted bass and light rim clicks. Calm steady groove, sparse melody, slow harmonic changes, restrained opening, even middle beneath narration, gentle ending without a dramatic swell. Instrumental only.
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先畫配樂位置，再找音樂風格
三個明確的剪輯節點，比一個模糊情緒更有幫助。
- 01
開頭的問題
開頭要建立好奇、信任、地點感，還是行動感？一個小動機就能邀請觀眾注意，不必預告過大的高潮。如果開場口播已經有吸引力，音樂可以在這句話之後再進入。
- 02
解釋的部分
標出重要操作、尺寸和名稱出現的位置，這些地方更適合穩定織體和較少旋律打斷。有用的操作原聲可能比配樂更重要；保持安靜也是一種安排，並不代表少做了一步。
- 03
真正的結果
把音樂提升留給畫面確實值得提升的時刻，例如房間完成後的第一次展示。可以加一層樂器或開啟和聲，再讓結尾落定。具體重音仍需在剪輯中對齊，生成器不會自動讀取影片時間線。
02
用真實人聲作為參考
每次改音樂，都回到聲音與畫面同時存在的情況。
保留有用的現場聲音
刀碰砧板、列車進站、櫃門合上的聲音，有時比又一個鑔片重音更能說明畫面。不要每次切鏡頭都改變配樂；連續的樂句可以把不同時間拍攝的鏡頭連線起來。
03
圍繞已有剪輯修改簡報
用具體聲音職責，讓每次修改都有判斷標準。
- 第一次嘗試
- “鼓舞人心的電影感頻道配樂”可能獨立聽很好，卻蓋過安靜的講解。先找出究竟是鼓、主旋律、貝斯，還是持續漸強在搶注意力，不要只籠統要求“沒那麼強烈”。
- 修改後的嘗試
- “柔和鍵盤和邊擊支援房間改造講解；中段稀疏，完工揭曉加入溫暖絃樂”給了兩個清楚任務。比較講解是否更清楚、揭曉是否自然，再保留真正解決問題的改動。
04
上傳之前，完整看一遍
真正的交付物是影片，而不是單獨一條配樂。
連續性
不暫停地看完影片，注意配器密度突變、混響尾音被切斷，以及過於明顯的重複片段。必要時換一段素材或調整淡化；重複播放一段生成音樂，不會自動得到無縫迴圈。
清晰與可訪問性
用手機揚聲器在正常音量下檢查，旁白、字幕與畫面說明應共同傳達必要資訊。關鍵變化不要只靠音樂提示，因為有些觀眾會靜音觀看，或無法清楚聽見細微聲音。
釋出檢查
核對當前使用條款，儲存最終音訊和工程記錄。原創生成音樂也不能保證平臺永遠不會提出權利主張。遇到提示時，應根據具體內容使用平臺處理流程，而不是認為“AI 生成”本身就能解除問題。
從鏡頭筆記走向可用配樂
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選擇旁白、揭曉或旅行方向，描述實際畫面。
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進入工作室檢查設定，使用積分生成候選音樂。
- 03
疊加真實旁白挑選片段、調整音量，再完整檢查影片。
創作前常見問題
不會。這裡描述音樂方向，生成後需要在影片編輯器中選擇並對齊音訊；準確切點、人聲音量和淡入淡出仍屬於剪輯工作。